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杨惠姗作品《早山一枝春》
获邀国际双年展 Homo Faber 2024
From Liuli China Museum
杨惠姗，被誉为亚洲琉璃艺术先锋。1980年代亚洲重要电影表演艺术家，多次获亚洲电影界最高荣誉——金马奖与亚太影展的肯定。延续表演艺术的累积与敏锐观察力，杨惠姗于1987年投身现代琉璃艺术，创立“琉璃工房”和琉璃艺术博物馆。从摸索、实验到令人激赏的作品，以“琉璃脱蜡铸造法”的技法突破，丰沛的中国人文哲学思想，让中国琉璃艺术在失落千年后，再次闪耀国际舞台。杨惠姗的作品曾获多国知名博物馆及美术馆收藏，并多次受邀于国际重要博物馆授课，享誉世界玻璃艺术界。
2024年九月，艺术家杨惠姗创作的琉璃艺术作品《早山一枝春》获邀展出于意大利威尼斯，国际著名双年展览 Homo Faber 2024。这个展览汇聚了来自全球超过50个国家及地区，超过400位国际级工艺大师将展现他们的非凡杰作，透过来自全球各地的才华洋溢的艺术家们的作品，带领每一位观赏者踏上一段透过工艺镜头审视人类生命的旅程。
Homo Faber一词于文艺复兴时期首次被广泛使用，用以称颂人类的无限创造力。
该展览将以“人类比机器优胜”为唯一指导原则，将精湛工艺的各方面逐一呈现。
展览主办方米开朗基罗基金会（MICHELANGELO FOUNDATION），始终坚持创意与工艺的艺术前瞻。在人工智能技术突飞猛进的当下，这份赤诚似乎显得更为动人。我们拥抱新技术，但我们从未忘记来时之路。
琉璃脱蜡铸造
对工艺的极致追求
《早山一枝春》的创作，是艺术家杨惠姗复兴2000多年前的脱蜡铸造工艺后，再一次针对粉烧定色的脱蜡铸造技术表现的提升。英国学者基斯•卡明斯说：“在杨惠姗的作品里，通过玻璃和光线探索生命的无常，让她的作品充满人文特质且充满复杂性，是亚洲玻璃最高形式的代表之一。”
透明的琉璃，竟然能够开出绚丽的色彩？作品以红及透的琉璃粉，填在阴刻的石膏模子里，手中研捻成砂的琉璃粉，依据想象的空间，在不同的位置以不同的比例安置，再进入炉子烧结；花的颜色，灿烂澈底，最后与透明的琉璃进炉再度熔融，作品的完成，反复在阴阳的模子中烧结。尺寸愈大，难度愈大，对应的失败率也呈几何级上升。《早山一枝春》作品高度达到65公分，艺术家不仅充分考虑造型的浑然天成，事先确定衔接位置，又需要精准掌握整套工艺技术的每一个细节。最终使得完成的作品，呈现在透明澄澈的世界里，有一朵巨大的色彩的琉璃花，尽情绽放，用琉璃，给予一朵花至高的生命礼赞。
琉璃，如同画布，
色彩，随心所欲，
这是杨惠姗心中的梦想；
百合清雅无私，鸢尾紫红的热烈，兰花清绿的淡雅，
一朵朵琉璃花开，
走近，细看，花的色彩是那么的热情，
脉络里，像血液蕴藏着生命。