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因为埃米尔·加莱
玻璃第一次有了艺术的质感
From Liuli China Museum
我们相信艺术，是因为艺术跟人有关。无论是一种思想，或是一种情感，终究是一个人，对于宇宙，对于生命的表述。玻璃的创作，是不是艺术？能不能是艺术？毋庸讨论。因为，就如我们讨论一幅绘画是不是艺术？不讨论油画是不是艺术。对我们而言，我们只关心玻璃艺术，是不是人的艺术？是不是人对于世界的反思？否则，所有的玻璃创作的呈现，只是技巧的沉溺。人类的玻璃历史极长，但是，涉及个人生命感触的创作极少。埃米尔•加莱，是一个重要的标志，加莱的宗教情怀，人文素养，让他的一生研发的玻璃技法，有了灵魂。综观加莱一生所有署名的作品，乃至他身后仍然以他的名字发行的所谓Gallé glass，检视其中埃米尔•加莱个人生命感怀的成分，即是作品的艺术可读性。
加莱涉入的玻璃技法范围，包括吹型、套包、热塑、釉色、铜轮雕刻、酸洗，使用的技法的复杂和多样化。在知识范围所知道琉璃的创作技法，加莱几乎无一不精熟。这个一生对昆虫、植物和园艺有着无比狂热的清教徒，植物花卉之美，是上帝的光华，投入琉璃的创作，是为了能够彰现那一朵百合花，一只玫瑰，甚至一只蜻蜓的精妙，任何造型、颜色的试验，他无不全心追求，因为，那是对上帝创造的世界的礼赞和讴歌。
十九世纪，加莱以一生的精力，创造了玻璃史上最动人的花朵，也成了杨惠姗心灵深处的向往，她希望让加莱的花朵在时空的延续中变得更加自由、立体，实现造型与色彩的无限可能。一百年后，艺术家杨惠姗以脱蜡铸造为起点，经历无数次的失败与实验，最终成功将脱蜡铸造技法与吹制工艺结合，精准掌握色彩与造型的平衡，创造出属于她自己的琉璃花。