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Studio Glass
From Liuli China Museum
1960年代开始，美国Studio Glass运动兴起奠定了玻璃艺术最大的创作空间和收藏市场。不过半个世纪，这个年轻的、充满野望的国度，以强大的经济实力，在汲取了意大利穆拉诺等传统玻璃中心传承数百年的工艺基础上，发展了极度蓬勃的玻璃艺术。
哈维•利特尔顿的父亲就供职于康宁玻璃博物馆，利特尔顿与玻璃的缘分可谓是“天注定”。但他的年轻时代，玻璃在美国仅仅是大规模工业制造的材料，尚未发展艺术的可能。
1950年代，利特尔顿来到14世纪就是玻璃制造中心的威尼斯穆拉诺岛，看到一些作坊将小型的玻璃熔炉摆出来，为游客们表演吹制过程——原来，玻璃可以如此轻松地在个人工作室里创作出来！利特尔顿被深深的吸引了。回到美国，他开始积极试验、大力宣导个人的小型玻璃工作室，1962年，在Toledo博物馆的支援下，创建了自己的玻璃工作室，并组织了第一次玻璃吹制研讨会。Studio Glass运动轰轰烈烈的开始了，玻璃，从机械的工业生产中被迅速剥离开来，发展了艺术的多样可能。利特尔顿也被尊称为Studio Glass运动之父。
Studio Glass运动中，利特尔顿与身为科学家和艺术家的多米尼克•拉比诺(Dominick Labino)等人，成功开发了综合简易的玻璃窑炉，以玻璃作为个人创作而言，有着相当大的意义，例如“手工制作的魅力”、“个人作家的尊重”、“对于超高度工业化社会带来的疏离感所作的反省”等现代艺术家所持有的问题有了某种程度解答的可能性。
此后，自由的精神、个性的尊重、人性化的手工艺观念在美国推行，简易型熔炉配合个人工作室的方式，使得作者能够独自进行创作而蔚然成风，这是一个巨大的改变。简单的流程，让人人都有成为艺术家的可能。“最终，我们所有人都吹出了玻璃泡泡——像口香糖一样。”适逢其会的艺术家诺姆•舒尔曼（Norm Schulman）回忆。