佛教哲学，对于杨惠姗而言，是一种生命科学。

从佛经的：“愿我来世，得菩提时，身如琉璃，内外明彻。” 出发， 玻璃创作奠定一种东方思考，延续到金刚经的”无所住而生其心”杨惠姗反覆地探索玻璃材质的透明的内在空间，与光和互动，和佛教哲学”无我” 辉映的可能。

玻璃特质的运用，那种“相”的有无之间的梦幻影像，是人生因为”我执”，而陷入不安的反思，也是一位东方玻璃艺术家为玻璃艺术呈现的独特意象。

轻盈又沉重，绚丽又澄澈，坚硬而脆弱，玻璃，在东方的哲学里，被赋予独特的灵魂。唐代诗人白居易说: “彩云易散琉璃脆”，清楚地描绘了玻璃的“无常”特质。

曾经是华人世界家喻户晓的演员，杨惠姗演过124部电影，深刻地閲历了生命里悲欢离合，琉璃的无常，佛学的反思，成为她的艺术信念和生命慰藉。

一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。——《金刚经》

琉璃材质中气泡的表现，成爲一种迷人的生命象征，诠释了《金刚经》里“一切有爲法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观”的哲学概念。融合“脱蜡铸造”与“热浇铸”两种技法，杨惠姗以“复铸法”，让原来写实的佛像，突然有了一种抽象的“相”。生命的无常，竟有琉璃能够如此贴切诉说，一个艺术家终其一生寻找一种创作的完美精确语言，生命的无常，竟有琉璃能够如此贴切诉说。

无相无无相，于2001年在美国宝尔博物馆（Bowers Museum， California USA）首次展出，已是杨惠姗个人重要的创作风格。

艺术家简介
杨惠姗
现代中国琉璃艺术奠基人和开拓者
曾任北京清华大学美术学院玻璃艺术学系顾问教授
日本石川县能登半岛玻璃美术馆示范教席
法国马赛CIRVA玻璃艺术中心示范教席
美国康宁玻璃博物馆客座授课

杨惠姗曾是著名的电影表演艺术家，延续表演艺术的累积与敏锐观察力，于1987年投身现代琉璃艺术。借由雕塑琉璃的透明材质和技法的结合，呈现极为深远的心灵意象及内在哲学思想。

英国著名策展人安德鲁·布华顿（Andrew Brewerton）评价：杨惠姗将玻璃艺术的语言特质，结合了她个人人生的阅历，让玻璃艺术诠释了一种东方的、生命的、形而上学的哲思，这是艺术创作和真实生命的奇特结合。 1998年，杨惠姗成为维多利亚与亚伯特1857年建馆以来，首位至该馆展览的中国玻璃艺术家。馆长艾伦·柏格（Alan Borg）在收藏仪式上说：“维多利亚博物馆只收藏展品中最好的，杨惠姗女士的脱腊铸造和风格创意，让人迷恋向往。英国对遥远的东方中国美术巨匠作品的收藏，清代已经中断，杨惠姗使之重新开始。”

如今，杨惠姗已在全世界各地举办个人艺术创作展，作品获世界各大重要博物馆收藏。

杨惠姗 无相无无相系列作品，
2001年，于美国宝尔博物馆Bowers Museum首次展出；
2015年，作品“金光明菩提愿”被巴黎装饰艺术博物馆Musée des Arts Décoratifs收藏。