花，是艺术家杨惠姗琉璃创作最主要的主题之一。在《一朵一朵永恒的琉璃花——杨惠姗当代琉璃艺术创意展》的现场，花儿所绽放的生命力，在琉璃独特的光泽和色彩中，变成一场充满浪漫诗意的视觉体验，引领您进入艺术家心中梦想的花园。

对于琉璃花的艺术创作，一直是杨惠姗的生命学习。艺术家深刻的生命省思：每一朵花，都是对生命的探询。片刻乍现，换来绝美永恒，柔和含蓄，酝酿顽强绽放。花如此，人生亦如此，每一朵花都是一场宇宙的生命哲学。

这些大型的花朵琉璃雕塑，
其实已超越了这种流传于中国乃至整个东亚文化圈的视觉喻义，
当然也超越了可用作文化参的西方框架。
依杨惠姗的说法,它们是在探索、展演甚至是赞颂。
Beyond such visual tropes of Chinese and wider East
Asian cultural significance, and certainly beyond a Western
frame of cultural reference, the large scale flower sculptures
comprising The Flowers are Beautiful and the Moon is Ful
explore, perform, even celebrate, in Loretta H. Yang's words.

——《琉璃中见般若》 安德鲁•布华顿Andrew Brewerton
著名艺术学者、英国玻璃双年展主席

利用传统的破璃粉脱腊铸造技巧，制成栩栩如生的花朵植物，对照琉璃的抽象空间，把中国唐诗宋词中极其情致的诗情发挥到了极致。杨惠姗的花好月圆，把本来不相干的事物透过精神面的，形象面的组合，蒙太奇的组合，会产生一个新的幻觉空间，尤其对中国人有特别深沉的意义。变成了琉璃世界里特殊的中国诗情。

2000年杨惠姗创作《花好月圆 之 清泉映兰》被墨西哥蒙特利市维多博物馆收藏

把花的颜色抽掉，花好月圆的繁花似锦，刹那变成透明。花，突然没有颜色了。杨惠姗的“澄明之悟” 是她思考生命，也是创作历程的另外一个阶段。对艺术家来说，“澄明之悟”一系列巨大的花朵，以透明澄澈的形态展现，是她思考生命，也是创作历程的另外一个阶段。

《一朵中国琉璃花》系列作品的花，被放到很大很大，花的颜色逼近真实，在“真实”与“不真实”的矛盾里，产生出奇特的“真实。Emile Gallé说过，花朵的颜色，是上帝创造的颜色。他对花朵的热爱，对颜色的展现，对自然的讴歌，是对上帝的荣耀。中国琉璃花，绽放，绝美，杨惠姗努力用花朵去呈现每一阶段的生命状态，然而，它依附于一种脆弱的琉璃材质去呈现，亦提醒生命中的谦卑和悲悯。

一朵花，可以说一个生命。
接受它，体悟它，领悟它，
生命的本质真相就存在。
——杨惠姗

从影后，到世界级琉璃艺术家，三十多年走来，杨惠姗的作品迄今横跨欧、亚、美全球19家国际博物馆收藏纪录，一个让全世界感动的华人琉璃艺术家。而杨惠姗创作的一朵朵琉璃花，也已经到了世界各地，成为艺术家心中那份有益人心的力量。