上海琉璃艺术博物馆内，馆藏262件战国至清代，跨越2500年时空的中国古琉璃珍品，全部经由上海博物馆鉴识。它们从战国时期到明清两代，时间跨越了2500年。这些来自不同时期的古代琉璃，各自代表了当时琉璃创作的工艺与艺术水平，为今天的参观者架构起一个完整的中国琉璃故事。

1990年代，上海琉璃艺术博物馆创办人杨惠姗与张毅在进入琉璃艺术之初，创办琉璃工作室——琉璃工房，并从零开始，研习复兴失传千年的“琉璃脱蜡铸造技艺”。在最拮据的岁月里，负债累累，但仍然尽其所能地收藏所有看到、听到的中国古琉璃，因为

它们无论来自汉代，来自唐宋，
它们是我们的过去，
我们看见了我们的过去，
知道了我们的过去，
我们就知道我们将来要到哪里去。

“蜻蜓眼”琉璃珠盛于战国时期，通过游牧民族经丝绸之路传入中国，外观上极具西亚玻璃风格。蜻蜓眼珠即是在球形珠身上，嵌以数量不一，色泽有别于母体的琉璃，多呈同心圆图饰，如此构成的造型，形似蜻蜓的复眼，因此得名。

汉代沿袭战国的镶嵌工艺技法，在金属器物上镶嵌琉璃等异质材料，造型精美独特，纹饰细腻丰富，颇具云南滇文化风格。

从唐代开始，妇女盛行梳高髻，《唐六典》卷四说，“平民嫁女头上，可见当时小件琉璃饰品应用非常普及。琉金银钗，许用琉璃涂饰”璃发簪应为热雕塑技法制作，自由造型，无模。发簪的造型，更是唐宋常见。

清代时期的琉璃器数量多，技法繁，琉璃的光泽、色彩、质地均有瓷化特质。首创套料技法，为世界所独有，并影响十九世纪末，新艺术时期的欧西琉璃工艺。乾隆年间琉璃工艺更是极盛时期，但中晚期因国力渐衰，与过去盛世不可同日而语，导致琉璃工艺几近消逝。

20世纪90年代第一次见到飘泊的古代琉璃，第一次听说“孤魂野鬼”无名氏的比喻。21世纪这些古代琉璃有了家，被珍藏，成为陈列、研究的对象，成为上海琉璃艺术博物馆的馆藏之宝。

——前上海琉璃艺术博物馆馆长 唐斯复