法国艺术与历史之城邀请 杨惠姗张毅携经典代表作亮相图尔

作为法国中央-卢瓦尔河谷大区即将迎来的文艺复兴500周年庆祝活动序曲，由中国现代琉璃艺术开拓者与奠基人、琉璃工房创始人——杨惠姗和张毅携手法国国宝级玻璃艺术大师安东尼．勒彼里耶的当代琉璃艺术联展，当地时间4月20日于安德尔-卢瓦尔省省会图尔市历史古迹古安博物馆拉开帷幕。展览集中展示了杨惠姗、张毅富有东方人文色彩的近20件中大型作品，以及安东尼．勒彼里耶历年代表作。

开幕式现场安德尔-卢瓦尔省省议会副主席塞利娜．巴莱斯特罗致辞

卢瓦尔河谷地区被认为是法国文艺复兴的起源地，被联合国教科文组织列入世界遗产名录，而位处其中的图尔更是法国“艺术与历史之城”，并保留了“法国花园”的永恒地位。古安博物馆是图尔的一座15世纪建筑，文艺复兴风格，并于1941年列为法国历史古迹。对于能在法国文艺复兴重镇举办展览，杨惠姗、张毅说，“来到图尔这座城市，立即让我们想到文艺复兴，而文艺复兴则让我们想到‘人’在世界不断的寻找自己的意义，而这样的思考，把艺术带到了一个新的境界。”他们希望这场当代琉璃艺术先锋的对话，以中国琉璃艺术，讲述中国故事，为东西方文化交流架起一座美丽的桥梁。本次展览将持续到8月底。

中国现代琉璃艺术开拓者与奠基人

“琉璃”，约3000年前，中国对“玻璃”古老的称呼。1987年，杨惠姗和张毅，一个亚洲电影影后，一个亚洲电影最佳导演，开创了华人第一个玻璃艺术工作室，他们把这个工作室命名为“琉璃工房”。琉璃，强调了他们对于悠远民族文化不断的学习和探索。30多年来，杨惠姗、张毅应邀至国内外各地展出，作品曾获北京故宫博物院、中国美术馆、英国维多利亚与阿尔伯特博物馆、法国装饰艺术博物馆、美国康宁玻璃博物馆等二十多家世界级博物馆收藏。他们不仅将中国琉璃带到了世界舞台，更是传递中华文化之美，传承弘扬优秀传统文化。

杨惠姗将玻璃艺术的语言特质，结合了她个人人生的阅历，让玻璃艺术诠释了一种东方的、生命的、形而上学的哲思，这是艺术创作和真实生命的奇特结合。此次展出的“一朵中国琉璃花”系列作品中的《且舞春风共从容》，系中国美术馆收藏的同款作品。2013年，作为收藏、研究、展示中国近现代艺术家作品的“最高殿堂”，中国美术馆收藏杨惠姗、张毅各一件作品，这是中国美术馆第一次的琉璃艺术收藏。《且舞春风共从容》以花中君子春兰歌咏德者的高洁、清雅，硕大的花朵盛极绽放，展现对生命的歌颂，为这个世代、这片土地，开出一朵属于民族的琉璃花。艺术家的向往，再一次突破琉璃雕塑和色彩的束缚。

杨惠姗的“无相”系列作品里，总是蕴含着生命的哲学：生命的虚妄短瞬，仿佛宇宙中的小小气泡，那么虚幻、那么绚丽，却又不能掌握。对杨惠姗而言，琉璃是带有警示意义的材质，始终提醒着，生命绚丽又脆弱的无常。

张毅的“一抹红”系列作品以玻璃铸造为媒介，融会中国传统的绘画技法，表现宋代山水的水墨层次、晕染，让诗情画意流动，让宋代的审美趣味在琉璃的语汇里流动。颜色的浓重与淡远，是时间与空间的探索，颜色中的千变万化，是抽象水墨的写意笔法。张毅回归到自己的文化，回归到自己民族的语言，用中国人的色彩，将哲学与诗意，将一生际遇，凝练成最混沌也最纯粹的一抹红。

安东尼．勒彼里耶，不仅是法国国宝级艺术大师，也是法国百年脱蜡铸造技法世家传人，曾获得法国文化部授予艺术大师称号，是法国当代最著名的玻璃艺术家之一。安东尼．勒彼里耶的作品中，浮现或铭刻着诸多历史、人物、艺术、时间相关的符号，展现对生命本质的思考和对人类的关怀。其作品的色彩不是在玻璃的表面流动，而是在玻璃内在的透明空间里散开。抽象、壮观、绚丽的颜色，与不经意的留白，共同造就了一个深沉而广远的空间，极富韵律感，以及光的美感。 东西方文化交流的桥梁纽带 杨惠姗和张毅相信艺术是文化的一部分，文化是传统，文化是生活。艺术，必须与时代有关系，与艺术家走过的路有关系，与创作者的生命情感、民族情怀有关系，它才不是一片虚无。杨惠姗和张毅以琉璃艺术，连接传统文化与现代创作方式，让真正属于东方的哲学与美学，重新进入当代西方艺术的视野。30多年来他们不间断地用琉璃这个材质传播中华文化之美，推动文化“走出去”。杨惠姗和张毅希望透过这次展览，促进东西方艺术交流对话，成为中外文化交流的桥梁和纽带。