摄影教父阮义忠，携经典作品亮相上海琉璃艺术博物馆

近三十年前，中国内地关注“严肃摄影”的人士，若其正当壮年，那么，阮义忠的名字想必在他们心中无可替代。 他是世界摄影在本土的启蒙者与传道者。我甚至听说，好几位内地摄影家将“摄影教父”的尊称给予阮义忠。
——陈丹青

阮义忠，是少数被选入美国权威的《当代摄影家》一书的著名华人摄影家之一。 他专注人文纪实摄影，40年来以超乎寻常的热情和洞察力，成就华人世界独一无二的民间生活史册。作品被法国巴黎现代美术馆、法国摄影博物馆等众多世界知名博物馆收藏。 今年8月4日-10月30日，透过策展人张毅的邀请，阮义忠携最经典的摄影作品《人与土地》系列，在上海琉璃艺术博物馆全面展出。

【一位摄影家】
“单独行进的人”——陈丹青

一切都在变、都在消失。
在变化与消失的过程中，
有一个瞬间被相机记录下来，就成了不变的永恒。
——阮义忠

1974—1986年，阮义忠凭借一本台湾全省客运车价目表，走访未知的乡土，寻找那些未被现代化所侵扰的地方。如同陈丹青的评价——“单独行进的人”，阮义忠回忆当时的自己：“一个人，没有任何参考资料，在一个小岛里孤独的旅行，让我希望被接受，被认同，努力融入一个完全陌生的世界中。”他以黑白画面记录台湾乡土风光及少数民族的生活场景，用镜头捕捉农业社会的真正价值。

1987年，阮义忠从一千多卷底片、四万多格负片中选出80多张影像，举办《人与土地》摄影展，自此成为华人世界纪实摄影的重要代表。

【一个时代的记录】
“我们曾没穿鞋子，一路走来”——策展人张毅

这是《人与土地》系列中的一张图片：远方有山，雾气微朦，一对小兄弟，赤脚奔跑在田间小路上。华人文学大师黄春明看到这张照片，勾起了在茭白笋田钓乌龟的童年往事。

而张毅又是另外一番思考：现在这个时代，大概不会再出现两个小孩没有鞋走过田地的照片，阮义忠记录了土地，也记录了这两个人在这块土地上的某一种关系，记录了那个茂盛丰饶的感觉，一望无际的生命的感觉。

从某种意义上来说，本次展览的艺术家与策展人是在同一个时代、在各自领域的耕耘者，或许，很难再有如此恰当的组合。

阮义忠，是用摄影捕捉和纪录快速变迁的时代，为我们留下传统价值的见证的那位领路人。“那就是做人的本分、做事的态度，清楚人在天地之间该有的位置。”

张毅，曾是电影新浪潮运动的重要导演，现代中国琉璃艺术的开创者。他说：“当我看阮义忠的照片时，我突然会觉得一个冲动，我先要关心人和土地。我们先让这块土地上所有的人不要忘记是怎么走过来的。”

于是，在摄影家的规划里，人到70岁才拿出来展览的《人与土地》，张毅说，他等不及了，他希望每一张照片，都会是现在，立刻跟每一个人分享。

为此，上海琉璃艺术博物馆首次举办摄影展，在不安的当下，科技的爆炸性发展，数码相机的操作简易而致浮滥；自拍，成为无意识的惯性，摄影的严肃性、对于生命的自省和学习，更少了一份尊重。面对过去的影像，此次展览在唤起历史影像的价值之外，还提醒我们走过的，曾经的匮乏、曾经的挫折，曾经的真，正直、谦虚。

看见，是关心的开始。

一个人，记录一个时代
阮义忠《人与土地》摄影展
展览时间：2016.8.4 — 10.30
（10:00-17:00，周一休馆）
展览地点：上海琉璃艺术博物馆（泰康路25号）

从首次展出至今，时隔30年，阮义忠《人与土地》摄影展再度呈现。一幅幅艺术家在当年亲手冲印的黑白照片，呈现震撼人心的效果，每一个个体都被赋予尊严，定格在永恒的美好中，令人动容。

陈丹青先生在为此次展览撰写的序言里如是总结：
“今次阮先生的展览，是其时也：何为摄影？摄影为何？
阮先生的个人实践应是一份诚实而有温度的交代。”

阮义忠

1972年于英文汉声杂志社《ECHO》工作，从零开始，自学摄影。

22岁，生平第一次拿起相机，站在街头，透过观景窗看世界，站在正中午的烈阳下，却冷汗淋漓、惊慌失措，迟迟按不下快门。阮义忠说：“每个人都成了一个问号，每个人仿佛都在问，你和我有何关系？为何要拍我？你要表达什么？”

为了打开视野，将所有薪水投入书籍的购买。在信息不甚发达的年代，想尽办法大量阅读世界各国摄影师的传记与作品，在夫人袁瑶瑶协助翻译下，阅读、撰写、采访世界各国摄影师。将其所学心得分享，撰写论著《当代摄影大师》、《当代摄影新锐》、《摄影美学七问》。1992年创办中英双语国际杂志《摄影家Photographers International》，被公认打开了台湾摄影界的国际化视野，是台湾少数在国际间，享有卓越声誉的摄影杂志。

先后出版《人与土地》、《台北谣言》、《四季》及《告别二十世纪》等多本摄影集。1988年于台北艺术大学美术系任教，2014年退休。近年来于中国各城市开设摄影工作坊。摄影经历40余年，至今仍在暗房，亲自手冲每一张照片。

2016年成立“阮义忠摄影人文奖”，致力继续推广华人摄影。