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3:48 杨惠姗的兰花 — 科林·里德&杨惠姗 From Liuli China Museum
玻璃，作为一种媒介，它与光的关系，彼此吸引，相互成就。这不仅说明了玻璃与光的关系，也完美诠译二位东西方艺术家的合作。
艺术家科林•里德的创作里，能感受到光令他的作品有了一种经由高度还原的反射而延伸的多维空间；艺术家杨惠姗的作品则让玻璃成为一个流动的固体，因为光让作品内在空间焕发更深刻的价值。
科林·里德与杨惠姗，虚实相济，在他们的作品里看见更广的天地。但是不同的材质、不同的语言、不同的风格怎么去做一个结合？这些现实的问题突然间都不在艺术家们的考量之内，他们用莫大的勇气，完全放弃自己的矜持，彼此的探索结合的可能性。创作的时间非常的漫长，在技术上每一个细节的调整都非常非常困难，但是两位艺术家并不考虑这些，在漫长的过程之后，终于完成这一件作品。二人彼此抛开了自己所有的原来的范围，把自己的语言融合在一起，述说同一件事情。如同玻璃与光的碰撞，延展我们的视线与思考。
科林•里德被誉为幻象玻璃的艺术大师。1970年代，里德成为基斯•卡明斯的学生。他的创作灵感围绕着世界的纹理、大自然、人类文化等，我们可以从他的铸模到窑铸的过程，甚至是光学玻璃的特性感受到一致感与专注感，体现他对现实世界的思考。他在中国大陆最出名的作品为《竹简》(Bamboo Scroll)；在上海图书馆正门大厅永久陈列的一座四米高的玻璃和钢结构装置。